EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN DE I+D+I IMÁGENES DEL NUEVO MUNDO: EL PATRIMONIO ARTÍSTICO PORTUGUÉS E IBEROAMERICANO A TRAVÉS DEL LEGADO FOTOGRÁFICO DE DIEGO ANGULO ÍÑIGUEZ AL CSIC PARA EL ESTUDIO DE LA COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE ARTE IBEROAMERICANO DEL CSICTop

A lo largo de varias décadas los fondos fotográficos de arte iberoamericano conservados actualmente en el Departamento de Archivo de la Biblioteca “Tomás Navarro Tomás” han sido consultados por distintos especialistas de varias naciones de Iberoamérica desplazados hasta Madrid para llevar a cabo sus investigaciones. Así nos lo puso de manifiesto la Dra. Amelia López-Yarto Elizalde, responsable durante muchos años (1989-2005) de la fototeca del Departamento de Historia del Arte, aunque, lógicamente, su difusión era limitada. Por ello poco antes de 1992, aproximándose la celebración del V Centenario del Descubrimiento de América, se intentó la publicación de estas imágenes en varios volúmenes, proyecto que no pudo llevarse al no lograrse la financiación necesaria.

Al convocarse en 2010 por el Ministerio de Ciencia e Innovación los Proyectos de Investigación del Plan Nacional de I+D+i, presenté, como Investigador Principal, la propuesta que titulamos Imágenes del Nuevo Mundo: El Patrimonio Artístico Portugués e Iberoamericano a través del legado fotográfico de Diego Angulo Íñiguez al CSIC. El objetivo principal de este proyecto, tal como se ponía de manifiesto en la Memoria presentada con motivo de la solicitud, era la catalogación, estudio y revalorización patrimonial del legado fotográfico de arte portugués e iberoamericano que se conservaba en el Departamento de Archivo de la Biblioteca “Tomás Navarro Tomás”, del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, heredado ‒como ya hemos indicado‒ del antiguo Instituto “Diego Velázquez” del CSIC, para ponerlo al servicio de la comunidad científica y, de una manera especial, de la iberoamericana.

El equipo investigador incorporó junto a veteranos investigadores en historia del arte, miembros del CSIC, a otros más jóvenes, contando también con especialistas en el arte iberoamericano y en la historia de la fotografía. Estuvo integrado por los siguientes investigadores[1]: Dr. Wifredo Rincón García, Profesor de Investigación del CSIC, como Investigador principal; Dra. Amelia López-Yarto Elizalde, Científica Titular del CSIC; Dra. María Paz Aguiló Alonso, Científica Titular del CSIC; Dr. Álvaro Pascual Chenel, Contratado JAE Doc del CSIC; Dr. Rodrigo Gutiérrez Viñuales, Profesor Titular de la Universidad de Granada; Dr. Juan Miguel Sánchez Vigil, Profesor Titular de la Universidad Complutense de Madrid; Dr. Fernando Villaseñor Sebastián, Investigador Contratado Juan de la Cierva de la Universidad de Cantabria y D^a Ana Belén Muñoz Martínez, Licenciada en Historia del Arte, Instituto Cervantes, Nueva York. Posteriormente se incorporó la Dra. María Olivera Zaldua, Profesora Titular Interina de la Universidad Complutense de Madrid.

Resuelta la convocatoria, fue concedido el proyecto de investigación (PN I+D+i 2008-2011, ref. HAR2011-27352), cuyo periodo de ejecución comenzaba el 1 de enero de 2012 y concluía el 31 de diciembre de 2014. Poco antes de su finalización fue solicitada una prórroga hasta el 30 de junio de 2015, que fue concedida.

Iniciados los trabajos del proyecto, de acuerdo con el cronograma incluido en la solicitud, se procedió en primer lugar al inventariado del fondo fotográfico, que se elevó hasta 8200 registros[2], notablemente superior a la cantidad contemplada en la memoria inicial, que se estimada en unas 4000 imágenes. Para la realización de este inventario se diseñó una hoja excel, manteniéndose de cada fotografía la referencia topográfica original (caja en la que se encuentra la imagen) y fueron incorporadas dos nuevas referencias: un número currens y otro número, también currens, para su identificación dentro del bloque de su correspondiente nación. También, de estas fotografías, además de los números que hemos mencionado, y de acuerdo con la identificación existente al dorso de cada una de ellas, fue recogido el país, la ciudad o lugar, el edificio representado, la fecha (si figuraba o se tenía conocimiento de ella), el autor (si se conocía) y la procedencia (legados Angulo, Marco o Sebastián).

Concluido el inventario de la colección se abordaron los trabajos de catalogación, que se dilataron entre los primeros meses de 2012 y el final de la ejecución del Proyecto, tras la concesión de la prórroga, en junio de 2015.

La base de datos diseñada para la catalogación contenía diversos campos: número del inventario; aspectos técnicos de la fotografía original: soporte, medidas, técnica, fotógrafo, fecha de realización, estado de conservación y ubicación topográfica en el archivo, entre otros y los que se derivaban del proceso de digitalización: fecha, resolución y tipo de archivo. Igualmente figuran aspectos del contenido artístico de la imagen, aquellos que se consideraron campos necesarios para su correcta catalogación y posibilitar el estudio científico: identificación de la obra, materia, cronología o descripción. Por último, un campo destinado a la bibliografía vinculada al contenido artístico de la imagen.

Por lo que respecta al proceso de digitalización de las fotografías que forman este fondo, a lo largo del año 2012 –primero de los de ejecución del proyecto–, los miembros del Departamento de Archivo de la Biblioteca “Tomás Navarro Tomás” iniciaron estos trabajos para facilitar a los investigadores del proyecto el estudio de algunos fondos fotográficos que fueron dados a conocer en un primer momento en distintas publicaciones y encuentros científicos[3]. Así ocurrió, particularmente, con dos de las colecciones correspondientes a México: las de Enrique A. Cervantes y de Guillermo Kahlo (Fig. 1), además de distintos materiales de la ciudad de Antigua (Guatemala) y de las fotografías de Stille, sobre Rio de Janeiro (Brasil)[4]. Siguió este proceso a lo largo de 2013, para completar la digitalización de todo el fondo fotográfico, la empresa Mergablum. Edición Comunicación, realizándose 7957 digitalizaciones que fueron entregadas en ficheros JPGs y TIFFs. La digitalización de todas las imágenes permitió a los investigadores que formaban parte del equipo –a quienes se proporcionó una copia completa– trabajar con todo el fondo sin tener que manipular las fotografías originales, muchas de ellas de gran calidad.

Fig. 1. Cúpula sobre la capilla mayor de la catedral de Puebla de los Ángeles (México). Foto Guillermo Kahlo (AH5323).

A lo largo del último año de ejecución del proyecto, 2014, y con posterioridad a la conclusión del mismo en junio de 2015, los técnicos de la Biblioteca “Tomás Navarro Tomás” del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC diseñaron una página web[5] para contener todas las imágenes, organizadas por países, lo que permite el acceso a este fondo fotográfico y su mayor difusión entre la comunidad científica interesada, particularmente la iberoamericana.

Como podremos ver cuando nos ocupemos de los fondos fotográficos de cada una de las naciones, el estudio de estas imágenes de arte iberoamericano custodiadas en el CSIC ‒objeto de este proyecto de investigación‒, dio lugar a presentaciones en distintos actos institucionales[6] y foros científicos[7], habiéndose realizado varias publicaciones sobre los mismos. También debemos mencionar el montaje, con los fondos originales o copias, de varias exposiciones en la sede del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC[8], en Santander[9] y en Santiago de Compostela[10], lo que indudablemente ha colaborado a su mayor difusión y divulgación.

DIEGO ANGULO ÍÑIGUEZ, ENRIQUE MARCO DORTA Y SANTIAGO SEBASTIÁN LÓPEZ Y SUS LEGADOS DE FOTOGRAFÍAS DE ARTE IBEROAMERICANO AL INSTITUTO “DIEGO VELÁZQUEZ” DEL CSICTop

Ya hemos mencionado que el importante fondo fotográfico de arte iberoamericano conservado en el CSIC tiene su origen en distintas donaciones y legados hechos a la antigua fototeca del Instituto “Diego Velázquez”, por tres importantes historiadores del arte español vinculados al mismo. Los dos primeros, los Dres. Diego Angulo Íñiguez y Enrique Marco Dorta desarrollaron una amplia labor en el mismo, del que ocuparon su dirección sucesivamente. Por lo que se refiere al Dr. Santiago Sebastián López, se vinculó muy joven al “Diego Velázquez”, donde llevó a cabo su investigación para la tesis doctoral bajo la dirección de Angulo Íñiguez y fueron numerosas las estancias y visitas que realizó a lo largo de muchos años.

Por su relación con el Instituto, nos parece interesante trazar una breve biografía de cada uno de ellos[11].

Diego Angulo Íñiguez (Valverde del Camino, Huelva 1901-Sevilla, 1986), desarrolló a lo largo de su dilatada vida una importante trayectoria docente e investigadora[12]. En 1916 inició en Sevilla la carrera de Filosofía y Letras, encaminándose su vocación hacia la Historia del Arte gracias a Francisco Murillo, catedrático de Historia de la Literatura y de las Artes, a quien se debe también el Laboratorio de Arte de la misma universidad. En 1920 se trasladó a Madrid, e instalado en la Residencia de Estudiante, se doctoró tres años más tarde con un estudio sobre la orfebrería sevillana. Poco después, en 1925, ganó en la Universidad de Granada, por oposición, la cátedra de Teoría de la Literatura y las Artes, ciudad en la que permaneció hasta 1930 cuando se trasladó a Sevilla para dirigir, en comisión de servicios, la recién creada cátedra de Historia del Arte Colonial Hispano Americano con la que se quería potenciar la investigación del importante legado artístico hispano en América, hasta entonces muy poco estudiado[13]. Creada en Sevilla por la República la Escuela de Estudios Hispanoamericanos, pudo compaginar la docencia universitaria con la de la nueva Escuela.

Iniciada de esta manera su relación con el arte colonial hispanoamericano y teniendo interés por conocer “in situ” las obras de arte que eran objeto de su estudio, entonces muy embrionario, además de poder dotar a su cátedra de libros y fotografías que le permitieran mejorar su labor docente, obtuvo en septiembre de 1933 una beca de la Junta de Relaciones Culturales que le permitió viajar a México, país en el que permaneció seis meses, “obteniendo millares de fotografías y comprando libros que enriquecerán el laboratorio de Arte de la Universidad de Sevilla” (Pérez Sánchez, 2010: 384). Con esta primera estancia americana del profesor Angulo hay que relacionar el importante fondo fotográfico de arte mexicano que se conserva en el CSIC que alcanza, prácticamente, la mitad de las fotografías que lo conforman y al que nos referiremos con detalle más adelante. También hay que mencionar que, como fruto de este viaje, fue publicado en 1935 un número de la revista Archivo Español de Arte y Arqueología dedicado a El arte en Méjico en los siglos XVI y XVII, en el que colaboraron distintos investigadores españoles y mexicanos[14] (Muñoz Martínez, 2012: 85-100). Entre 1933 y 1939 publicó en el Laboratorio de Arte de la Universidad de Sevilla siete volúmenes de Planos de monumentos arquitectónicos de América y Filipinas existentes en el Archivo de Indias.

Incorporado en Madrid durante la guerra civil al Servicio de Recuperación de la Junta del Tesoro Artístico, en 1939 –tras ser depurado y perder su cátedra sevillana–, obtuvo por concurso la cátedra de Arte Moderno y Contemporáneo de la Universidad Central, que ocuparía hasta su jubilación en 1972.

En 1946, años más tarde de su primer viaje a Hispanoamérica, inmerso ya en el ambicioso proyecto de la Historia del Arte Hispanoamericano (Angulo, 1945-1956), cuyo primer volumen había visto la luz en 1945, y gracias a una nueva pensión concedida por la Junta de Relaciones Culturales, pudo viajar a Cuba, Santo Domingo, Puerto Rico, Jamaica y los países de Centroamérica, lo que le ayudó a completar sus investigaciones sobre el patrimonio artístico colonial hispanoamericano, a la vez que tomar y comprar imágenes fotográficas de los lugares que visitó.

Vinculado Angulo desde su creación en 1939 al Instituto de Arte “Diego Velázquez” del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, del que fue Secretario entre los años 1940 y 1942, en 1953 le fue encomendada su dirección que ejerció hasta 1972, año de su jubilación. Desarrolló en el mismo una enorme actividad tanto de investigación como de magisterio, pues fueron muchas las tesis doctorales realizadas baja su dirección. Durante el periodo 1949-1972 dirigió la revista Archivo Español de Arte.

Su dilatada vida, que dedicó con gran entusiasmo a su vocación por el arte, fue de gran fecundidad, destacando la calidad de sus numerosos estudios sobre arte, principalmente español ‒abrió muchas líneas de investigación, luego desarrolladas por algunos de sus discípulos‒ que dieron origen a una amplia bibliografía. Su trayectoria, tanto humana como científica, fue ampliamente reconocida, siendo objeto de numerosos honores y distinciones tanto en España como en el extranjero, principalmente en Hispanoamérica.

El 16 de mayo de 1955 fue elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en la sección de Arquitectura en la vacante del conde de Casal, de la que tomó posesión el 30 de noviembre de 1958 pronunciando su discurso sobre La arquitectura neoclásica en México. A lo largo de los años ocupó los cargos de Censor (1965-1971) y Delegado del Museo, primero de forma interina en junio de 1971 y luego, como titular, desde febrero de 1972 hasta su renuncia en abril de 1974. En 1942 fue elegido miembro de la Real Academia de la Historia, que le concedió la Medalla al Mérito en 1978 y de la que fue XXXII Director desde su elección el 3 de diciembre de 1976 hasta su fallecimiento el 5 de octubre de 1986. También debemos mencionar su importante relación con el Museo del Prado, de cuyo Patronato formó parte desde 1941, siendo entre 1942 y 1946 conservador adjunto a la Dirección. En 1963 fue nombrado vicepresidente del Patronato, ocupando este cargo hasta 1968 al ser nombrado Director, puesto en el que permaneció hasta 1971, cuando dimitió por motivos de salud poco antes de su jubilación. Con posterioridad fue nombrado Director Honorario del Museo del Prado.

Enrique Marco Dorta (Santa Cruz de Tenerife, 1911-Sevilla, 1980)[15], comenzó su formación académica cursando Derecho en la Universidad de La Laguna y, posteriormente, en 1931, marchó a Sevilla, comenzando en su universidad la carrera de Filosofía y Letras. Vinculado desde muy joven al profesor Angulo Íñiguez, al que consideró siempre su maestro, bajo su dirección se doctoró en 1940 en la Universidad Central de Madrid, con un estudio sobre Cartagena de Indias en los siglos XVI y XVII. Para completar sus investigaciones en el Archivo General de Indias, viajó por primera vez a Hispanoamérica en 1940, visitando Colombia, Perú y Argentina. Posteriormente regresaría a América del Sur en numerosas ocasiones, tanto para seguir con sus investigaciones como invitado para impartir conferencias y cursos. En 1953 recorrió Portugal con la finalidad de conocer su arte barroco poder entender mejor el arte brasileño[16].

En 1943 ganó por oposición, en la Universidad de Sevilla, la cátedra de Historia del Arte Hispanoamericano, siendo también Director del Laboratorio de Arte, Decano de su facultad de Filosofía y Letras y Director del Colegio Mayor “Santa María del Buenaire”. Desde este mismo año 1943 se hizo cargo de la sección de Historia del Arte Colonial en la Escuela de Estudios Hispano-Americanos del CSIC. En 1965, y también por oposición, ganó la cátedra de Arte Hispanoamericano de la Universidad Central de Madrid. Muy pronto se vinculo al Instituto “Diego Velázquez” del CSIC, que entonces dirigía Angulo Íñiguez, ocupando su dirección tras la jubilación de éste en 1972 y hasta la fecha de su fallecimiento en 1980.

Por la importancia de su obra dedicada al arte colonial iberoamericano ‒de la que tan solo mencionaremos sus libros Cartagena de Indias: la ciudad y sus monumentos, con prólogo de Diego Angulo Íñiguez (1951), Fuentes para la historia del Arte Hispanoamericano. Estudios y documentos (1951-1960), La arquitectura barroca en el Perú (1957) y Arte en América y Filipinas (1973) y su colaboración en los tres tomos de la Historia del Arte Hispanoamericano, de Diego Angulo Íñiguez (1945-1956)‒ se le sigue considerando como una de las más importantes personalidades en su estudio al que dedicó la mayor parte de su vida profesional y que pudo conocer profundamente a lo largo de los numerosos viajes realizados a Iberoamérica durante muchos años. Por ello obtuvo el reconocimiento de numerosas instituciones académicas en Bogotá y Cartagena de Indias en Colombia y en Bolivia, además del de la Real Academia de la Historia de España. Fue Vocal del Patronato del Museo del Prado.

A lo largo de sus viajes por Hispanoamérica obtuvo una gran cantidad de imágenes fotográficas que utilizó para sus investigaciones y publicaciones. Parte de este material (fotografías de Brasil y de otros países de Sudamérica, además de Portugal) fue donado por Marco Dorta, en fecha que desconocemos, al Instituto “Diego Velázquez” del CSIC, identificándose al dorso de los cartones en las que se encuentran adheridas con un sello de caucho que contiene la siguiente inscripción: “DONATIVO ENRIQUE MARCO DORTA”. Otra parte, además de documentación, fue donada por su familia al Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL), de Buenos Aires, dirigido por los arquitectos Ramón Gutiérrez y Graciela Viñuales. Parte de estos fondos del CEDODAL figuraron en la muestra Enrique Marco Dorta. Testimonios de América del Sur (1940-1975), celebrada en 2014 en la Escuela de Estudios Hispano-Americanos de Sevilla (17 de marzo-12 de mayo).

Angulo, a su muerte, manifestó que “la Historia del Arte Hispanoamericano ha perdido uno de sus más ilustres cultivadores y, en España, el primero que de una manera decisiva y exclusiva se dedicó a estos estudios”.

Santiago Sebastián López (Villarquemado, Teruel, 1931-Valencia, 1995)[17], cursó la licenciatura de Historia de América en la universidades de Sevilla y Madrid, vinculándose en esta al profesor Angulo quien supo despertar en él su vocación por la Historia del Arte dirigiéndole como becario en el Instituto “Diego Velázquez” del CSIC, su tesis doctoral sobre las Fuentes grabadas del plateresco español que defenderá en la universidad madrileña en 1961 y que significará para el joven historiador su primera inmersión en el campo del grabado, uno de sus intereses a lo largo de su vida, que también sabrá inculcar a sus discípulos. Tras distintas estancias en distintas universidades como las de Heidelberg o Yale, estuvo durante cuatro años como docente de Historia del Arte en la Universidad del Valle de Cali (Colombia). De regreso a España, tras obtener la plaza de profesor agregado en la Universidad de Palma de Mallorca (1967), pasó como catedrático a las de Barcelona (1973), Córdoba (1975) y Valencia (1978), hasta su fallecimiento en esta ciudad en 1995. A él se debe la iniciativa para la fundación de las revistas Traza y Baza: cuadernos hispanos de simbología, arte y literatura (1972) y Ars Longa, Cuadernos de Arte (1990).

Por lo que se refiere a su producción de arte hispanoamericano –tierras que visitó en numerosas ocasiones tanto para impartir docencia, como conferenciante, para participar en congresos o como colaborar con distintas exposiciones–, destacaremos los dos volúmenes de la serie Summa Artis de Espasa-Calpe, S.A., titulados Arte Iberoamericano desde la colonización a la Independencia, publicados en 1985, con la colaboración de José de Mesa Figueroa y Teresa Gisbert de Mesa y El Barroco Iberoamericano, Mensaje iconográfico, publicado en 1990, en el que aúna junto a los estudios formalistas su preocupación por el método iconográfico-iconológico, al que se aproximó en la década de los setenta y que, posteriormente, amplió al campo de la emblemática.

Fue académico correspondiente de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes y de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, además de haber recibido otros reconocimientos honoríficos y distinciones.

LAS FOTOGRAFÍAS DE ARTE IBEROAMERICANO CONSERVADA EN EL CSIC: UNA APROXIMACIÓN A LA COLECCIÓNTop

Concluido el proyecto de investigación al finalizar junio de 2015, pudieron extraerse una serie de conclusiones que consideramos de interés.

La primera de ellas fue que, tras la realización del inventario completo del fondo fotográfico debía modificarse la afirmación que se hacía en el título dado al proyecto Imágenes del Nuevo Mundo: El Patrimonio Artístico Portugués e Iberoamericano a través del legado fotográfico de Diego Angulo Íñiguez al CSIC y en la Memoria redactada en 2011 con motivo de su solicitud, que contemplaba que las fotografías, en su conjunto, procedían del legado de Diego Angulo al Instituto “Diego Velázquez”, aunque sí su mayor parte. Así se ha podido constatar a través de las referencias que figuran en el dorso del cartón al que se encuentran adheridas, que precisan igualmente otras donaciones de los también historiadores del arte Marco Dorta y Sebastián López.

En segundo lugar, el inventario nos permitió precisar el número de fotografías que conforman el fondo objeto de estudio del proyecto, que en la Memoria de solicitud se fijaba en unas 4000 imágenes, elevándose finalmente hasta 8200 registros, cantidad notablemente superior a la que se presumía. La diferencia entre ambas cantidades queda justificada por la revisión, uno a uno, de los soportes donde se encuentran adheridas las fotografías que, en algunos casos, contenían más de una, hasta cuatro. También de la revisión de los álbumes que, con hojas de grandes dimensiones, presentan varias fotografías. Igualmente hubo que añadir a la cantidad inicial algunas fotografías conservadas en distintas carpetas y cajas de archivo.

Por lo que se refiere a su cronología, la mayor parte de las fotografías parecen corresponder a las décadas de 1930, 1940 y 1950, muchas realizadas por sus legatarios, los Dres. Angulo Íñiguez y Marco Dorta durante sus viajes por tierras iberoamericanas. Junto a ellas hay que destacar algunas colecciones de cronología anterior, tomadas por fotógrafos profesionales, como las México, de Guillermo Kahlo, de los primeros años del siglo XX, que fueron cedidas a Angulo por el Gobierno Mexicano en 1933. Mencionaremos también las firmadas por Enrique A. Cervantes, o las identificadas como obras de Calpini y de Luis Márquez. Muy notable es la colección del fotógrafo Stille (Aguiló, 2012: 135-148) correspondiente a la ciudad de Rio de Janeiro, y las de Eichenberger, de Guatemala. Parecen corresponder a su autoría la donadas por el Dr. Santiago Sebastián, la mayor parte de Colombia, correspondientes a mediados de la década de 1960, durante sus viajes americanos y el periodo de docencia en la Universidad del Valle de Cali (Colombia), y a la década siguiente.

En todos los casos se trata de copias fotográficas en papel, que presentan tamaños distintos al igual que difieren su calidad y características formales pues, como se ha manifestado, responden a autorías, cronología y procedencias distintas. Gran parte de ellas se encuentran pegadas sobre el anverso de unas cartulinas de color verdosogrisáceo, en cuyo reverso, blanco y pautado, figura impreso el siguiente texto en la parte superior: “CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS, INSTITUTO DIEGO VELAZQUEZ”. habiéndose dispuesto un espacio, recuadrado para mencionar la identificación de la foto, al igual que en la parte inferior aparece impreso: “Registro” y “Foto”. En ningún caso está relleno el campo del “registro”, pues no estaba registrado este fondo, y por lo que respecta al campo de la autoría, se hace constar este si se conoce, en muy pocos casos, siendo habitual que encontremos un sello de caucho que indica la procedencia de los donativos de los Dres. Angulo, Marco Dorta o Sebastián.

Hay que destacar que junto a estas copias fotográficas se encuentra un elevado número de tarjetas postales, tanto impresas como en papel fotográfico, la mayor parte de ellas de notable calidad, que fueron adquiridas por su interés documental.

Respecto a su conservación, la mayor parte de ellas, correspondientes a edificios y vistas de ciudades, están ordenadas por países, siguiéndose en este “orden” una agrupación, más o menos perfecta, por ciudades, monumentos, etc. Las que reproducen obras de pintura, escultura y artes decorativas se encuentran juntas, distinguiéndose también por países.

Otras fotografías forman parte de cinco álbumes en los que aparecen pegadas en hojas de papel de gran tamaño, álbumes que, como escribió Aguiló “se componen de todo tipo de material: postales, recortes de prensa y sobre todo de fotografías pequeñas, la mayoría de las cuales tomadas entre 1925-1947, que fueron desde el principio reunidas, pegadas e identificadas por el propio don Diego, como así lo atestigua las anotaciones realizadas en ellas. Los álbumes comprenden todo lo que pudo conseguir entonces de Centro y Sudamérica, tras superar las dificultades de la inestabilidad política que le impidieron en un principio visitar todos los lugares, siendo ayudado para gran parte del territorio por Mario Buschiazzo y por otros envíos, que el mismo aclara en varios de sus trabajos. Estos cinco álbumes [...] contienen una información a primera vista «menor». No hay en ellos grandes y magníficas fotografías de los más importantes grandes monumentos de México, Perú Portugal o Brasil, sino reportajes fotográficos de la isla de Cuba, Honduras, Nicaragua, Puerto Rico, Venezuela, Argentina y Guatemala” (Aguiló, 2014: 334).

Como ya se ha mencionado, la parte más significativa de la colección fotográfica, desde el punto de vista número, reproduce edificios “artísticos”, tanto exteriores como interiores. Unos de carácter religioso (catedrales, iglesias, monasterios o ermitas) y otros de uso civil (fortalezas, palacios, edificios institucionales y viviendas particulares), contándose con una serie de imágenes, entre ellas bastantes postales, que reproducen monumentos conmemorativos (Pascual Chenel, 2014a: 191 y Rincón, 2015a: 29-40).

Debemos destacar por su interés varias fotografías aéreas (Fig. 2) y vistas panorámicas, de notable interés para el estudio del urbanismo de las correspondientes ciudades, destacando entre ellas varias de la ciudad de México, a las que luego nos referiremos. Un número menor de fotografías, aunque significativo, reproducen obras de pintura, escultura (retablos, imaginería, sillerías corales[18]) (Fig. 3) y artes decorativas (particularmente orfebrería[19] y mobiliario)[20].

Fig. 2. Plaza de El Zócalo y su entorno, en México. DF. Fotografía aérea tomada desde el Este en 1932 por Compañía Mexicana Aerofoto (AH-0474).

Fig. 3. Coro de la catedral de La Habana, Cuba. Fotografía “American Foto Studies. Havana” (AH 4514).

Este fondo fotográfico de arte iberoamericano conservado en el CSIC tiene un altísimo interés para distintos especialistas. En primer lugar, y como no puede ser de otra manera, para los historiadores del arte iberoamericano, pues tiene su origen en los legados de los historiadores del arte Angulo, Marco Dorta y Sebastián quienes, como veremos más adelante, utilizaron parte de estas imágenes para sus trabajos de investigación. Igualmente tiene interés para arquitectos y urbanistas, además de proporcionar importante información para la historia de la fotografía en Iberoamérica por la presencia de obras de prestigiosos autores y estudios de fotografía (Sánchez y Olivera, 2015a: 29-38).

En gran número de casos, y en ello radica la importancia de este fondo fotográfico y el interés que nos movió para darle difusión, las obras de arte reproducidas, particularmente las arquitectónicas, han sufrido transformaciones y vicisitudes (Villaseñor, 2012: 69-84 y 2015: 39-53), cuando no han sido destruidas por causas naturales (Fig. 4) o por la intervención del hombre (debe leerse, en la mayor parte de los casos, del especulador). Somos conscientes, que éste material fotográfico resulta de gran interés para abordar estudios sobre el patrimonio artístico, principalmente en México, El Salvador, Guatemala, Colombia y Brasil, tal como lo han puesto de manifiesto, a lo largo de varias décadas, los historiadores del arte y arquitectos, particularmente iberoamericanos, que han tenido acceso al mismo durante el proceso de distintas investigaciones.

Fig. 4. Restos del coro de la catedral de México, tras el incendio de 1967 (AH 2354).

Como colofón a esta primera parte del artículo, queremos recordar un texto de Xavier Cortés Rocha a propósito de las fotografías realizadas por la Compañía Mexicana Aerofoto, S. A., pero que sirve igualmente para cualquier fotografía antigua de interés patrimonial: “hemos de reiterar la relevancia de conservar este material gráfico que puede apoyar investigaciones que en materia de topografía urbana, arquitectura, urbanismo, imagen de la ciudad y conservación del ambiente, así como crecimiento y planeación urbana, entre otros temas, podrían desarrollarse para enriquecer el conocimiento de México y de su capital” (Cortés Rocha, 2007: 17).

FONDOS FOTOGRÁFICOS POR PAÍSESTop

En esta colección fotográfica del CSIC están representadas todas las naciones iberoamericanas, aunque de una manera muy desigual por lo que se refiere al número de imágenes de cada una de ellas, destacando por su importancia numérica México (3546), Guatemala (1073) y Cuba (929). Haremos ahora una aproximación a los fondos fotográficos de cada una de ellas siguiendo para ello el orden alfabético[21].

LAS FOTOGRAFÍAS DEL FONDO IBEROAMERICANO DEL CSIC Y LAS ILUSTRACIONES DE LA HISTORIA DEL ARTE HISPANOAMERICANO, DE DIEGO ANGULO ÍÑIGUEZTop

Las imágenes adquiridas por Angulo durante sus viajes americanos, conservadas actualmente en el CSIC, junto a otras muchas de distintos fotógrafos y archivos, tanto profesionales como institucionales, permitieron la ilustración de la Historia del Arte Hispanoamericano, obra del Dr. Diego Angulo Íñiguez, publicada en tres tomos por Salvat Editores, entre los años 1945 (Tomo I) y 1956 (Tomo III) (Fig. 27). El Tomo II fue publicado en 1950 y quedó por redactarse y editarse un cuarto tomo.

Fig. 27. Portada de Angulo Íñiguez, Diego (1956), Historia del Arte Hispanoamericano, volumen III.

Desde el momento de la publicación de los diferentes volúmenes, lo que se dilató durante más de una década, esta obra se convirtió en una importante referencia en la historiografía del arte iberoamericano que, puede asegurarse, no ha sido superada en su conjunto si tenemos en cuenta las dificultades del momento.

Obra firmada por Diego Angulo Íñiguez, colaboraron con él en esta empresa redactando distintos capítulos su discípulo Enrique Marco Dorta y el arquitecto argentino Mario Buschiazzo. Angulo se ocupó en el Tomo I de los textos correspondiente a los capítulos dedicados al Arte Prehispánico y la arquitectura del siglo XVI en República Dominicana, México y Cuba. A Marco Dorta le correspondió la autoría de los capítulos de arquitectura del mismo periodo en Panamá, Colombia, Venezuela, Perú y Bolivia.

En el Tomo II, Angulo redactó los textos de los siguientes capítulos: arquitectura barroca en México, Guatemala y Ecuador; arquitectura hispanoamericana en los Estados Unidos; escultura de los siglos XVI y XVII en México y América Central; retablos y sillerías de coro en México y pintura de los siglos XVI y XVII en México y Guatemala. Por su parte Marco Dorta se encargó de la redacción de los textos sobre arquitectura del siglo XVII en Panamá, Colombia, Venezuela, Perú y Bolivia; escultura renacentista y barroca en Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y Bolivia y pintura de los siglos XVI y XVII en Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. En este tomo Buschiazzo redactó la arquitectura de los siglos XVI y XVII en Brasil.

Por último, en el Tomo III Angulo escribió los textos correspondientes a la arquitectura del siglo XVIII en Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica; Marco Dorta se ocupó de la arquitectura del mismo siglo en Venezuela, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia, de las sillerías corales y de los retablos en Perú y Bolivia. Buschiazzo fue el autor de los capítulos correspondientes a la arquitectura de los siglos XVI, XVII y XVIII en Chile, Argentina, Paraguay y Brasil, textos complementarios de capítulos publicados en los dos tomos anteriores.

Como hemos comentado, esta obra fue ilustrada con algunas de las imágenes fotográficas que se conservan en la actualidad en el CSIC. Algunas fotografías presentan en el dorso indicaciones para su reproducción y en algún caso, en el anverso, está marcado el encuadre con papeles añadidos o retocada la imagen con acuarela para eliminar los cables eléctricos y algunos edificios del fondo. En muchos casos fueron recortadas las imágenes para su publicación.

De entre ellas, y a modo de ejemplo, destacamos de México, cuatro de Guillermo Kahlo (interior de la catedral de Guadalajara[25], fachada de la parroquia de Tacuba[26] (Figs. 28 a y b), interior del sagrario de la catedral de México[27] y El Pocito, en Guadalupe[28]) y dos de Cervantes (altar de los Reyes en la catedral de México[29]y templo de San Diego, en Morelia[30]). También mencionaremos la utilización de algunas de las fotografías de Stille, de Rio de Janeiro, en el tomo III, ilustrando el capítulo de “La arquitectura del siglo XVIII en el litoral atlántico del Brasil”, escrito por Mario J. Buschiazzo[31].

Figs. 28 a y b. Fachada de la iglesia de Tacuba (Mexico) (GF02115) y la misma imagen reproducida, aunque recortada, en el tomo II de la Historia del Arte Hispanoamericano, de (Angulo Íñiguez, 1951: 510) fig. 460.